IV Jornadas de

Composición Actual

El concepto de centro y periferia en el arte aborda una dualidad fascinante y reveladora. El primero se ha asociado con las principales corrientes artísticas y culturales, aquellas que dominan el discurso público, y que se originan en regiones geográfica o económicamente dominantes. En el contexto musical hay numerosos centros, cada uno de los cuales orbita en torno a otro de mayor calado. Incluso el propio nicho de la música llamada contemporánea, situado en la periferia de las manifestaciones musicales, cuenta también con sus propios centros, que representan los estilos y prácticas artísticas predominantes, aquellos que han sido aceptados y promovidos por las principales instituciones académicas y culturales. A menudo, estos centros surgen en torno al poder –económico, cultural, político, geográfico...– y tienden a legitimar o, al menos, a no molestar en demasía, a quienes lo sustentan.

Por otro lado, la "periferia" representa a menudo las voces marginales, los estilos no convencionales, las tradiciones musicales de regiones y de grupos sociales menos representadas, las técnicas y estéticas menos afines a los modos sociales dominantes. Y también de quienes no encuentran acomodo o son expulsados del centro. En estas voces reside una riqueza de innovación y autenticidad que desafía y enriquece el canon establecido, a menudo desde el exterior del mismo o con un pie dentro y otro fuera, lo que genera también voces y maneras de hacer híbridas. Fruto de todo ello, las manifestaciones musicales de la periferia traen consigo la frescura de perspectivas diversas, arraigadas en experiencias culturales distintas y en marcos epistémicos muy diferentes a los dominantes.

En estas IV Jornadas de Música Actual, exploraremos esta dinámica de centro y periferia, no solo en términos geográficos o culturales, sino también en la evolución de las ideas musicales y estéticas. ¿Cómo interactúan estas esferas? ¿Cómo influye la periferia en la redefinición del centro, y cómo se adapta el centro a las voces emergentes de la periferia? A través de conferencias, presentaciones y debates, invitamos a los participantes a sumergirse en un diálogo enriquecedor que promete desafiar nuestras percepciones y ampliar nuestro entendimiento de lo que significa la música actual en un mundo cada vez más interconectado y diverso.

F. Villanueva

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Martes 6 de febrero

10:00-12:00

Mesa redonda con

Teresa Catalán y Llorenç Barber

Moderan Julián Ávila y Alberto Bernal

Conferencia en streaming

Teresa Catalán (1951)

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio “Pablo Sarasate” de Pamplona. Es Master en Estética y creación musical y Doctora en Filosofía del Arte por la Universidad de Valencia.

Muy activa en tareas de difusión musical, ha organizado numerosos encuentros, conferencias, conciertos y festivales. Actualmente, pertenece al Consejo Nacional de la Música, al Consejo del Teatro Real, y al Consejo Social de la Universidad Pública de Navarra. Es miembro de número de JAKIUNDE, Academia de las Ciencias, las Artes y las letras del País Vasco, Navarra y Aquitania.

Sus obras se escuchan con regularidad en distintos países de Europa y América. Ha recibido numerosos encargos de importantes instituciones, orquestas e intérpretes.

Autora de varios tratados y numerosos artículos sobre técnica y sociología musical, ha publicado libros, discos y partituras en España, Hungría y Alemania.

Es Catedrática Emérita de Composición del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y actualmente colabora en el programa de doctorado del RCSMM y la Universidad Politécnica de Madrid, “Música y su ciencia y tecnología”.

Ha obtenido numerosos premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Música (2017), el Premio Príncipe de Viana de la Cultura (2021) y el Premio Eusko Ikaskuntza de Humanidades, Cultura, Artes y Ciencias Sociales (2022). Está en posesión de la Encomienda de la Orden al Mérito civil (2011) y de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2021).
Llorenç Barber

Nacido en 1948, es ya una figura histórica en la música y el arte sonoro tanto en España como en un contexto internacional. Muy cercano al minimalismo en sus orígenes y su principal exponente en España, su creación ha abarcado desde entonces ámbitos y propuestas tan diversas y experimentales como la «música plurifocal» («conciertos de ciudades», «naumaquias», «conciertos de los sentidos», «conciertos itinerantes», etc); músicas textuales, improvisación libre, construcción de instrumentos experimentales, etc.

También ha llevado a cabo una importante labor como creador de colectivos en torno al arte de vanguardia y la música posmoderna, así como en una intensa labor de difusión y reflexión a través de numerosos escritos.

12:30-13:30

Celia Izquierdo

La preservación de la música electroacústica. Un desafío actual.

Conferencia en streaming

Estudió Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como el máster de Nuevas Tecnologías de la Música Actual: Creación e Interpretación. Además, como complemento a su formación musical se graduó en Lenguas Modernas, Cultura y Comunicación en la Universidad Autónoma de Madrid. En la actualidad, es doctoranda dentro del programa de Doctorado en Música y su Ciencia y Tecnología de la Universidad Politécnica de Madrid, donde investiga sobre la preservación de la música electroacústica en España. Como compositora, cuenta con un catálogo de obras muy diversas. Destacan obras como Calma (2019) para orquesta estrenada en la Fundación Juan March, Circumstances #1 (2021) para ensemble estrenada en el Ateneo de Madrid o Ábsit (2020) para banda sinfónica interpretada en la Universidad Carlos III de Madrid. Desde 2021, compagina la investigación con la labor docente, siendo actualmente profesora de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición en el Conservatorio Profesional de Música “Marcos Redondo” de Ciudad Real.

14:00-14:30

Elevator Music

Coordinación de Manuel Pérez Delgado

Lugar: Ascensores del RCSMM.

Divergencias como punto de encuentro dentro del proceso creativo, contradicciones englobadas en una idea común, tiempo efímero y limitado, individuos sintiéndose perfectos desconocidos, espectadores como espectáculo.

Un espacio tan inverosímil o mágico como un ascensor, centro éste de creación improvisado en el que tres personas se encuentran. En el lapso de tiempo que dura ese viaje de un piso a otro, momento en el que construir una performance, tomando siempre al espectador y su energía como elemento fundamental.

16:30-17:15

Miriam Sanz

Mare Ignotum. La música contemporánea en la educación musical
“Mare Ignotum”, compuesta por Miriam Sanz Ortega, es más que una pieza musical. Es una propuesta creativa que abarca la actualidad desde múltiples frentes, la música electroacústica y la experimentación sonora. A su vez, es también un estudio de investigación relacionado con la integración de la música contemporánea dentro de la educación musical. En la conferencia planteada se tratarán aspectos relacionados con las identidades múltiples de los artistas- docentes, el análisis de la pieza musical de nueva creación y la explicación de los resultados relevantes obtenidos mediante la investigación didáctica.

17:30-18:15

Adrián Velasco y Francisco Bonilla

Taller: El Juego de la vida de Conway llevado a la creación musical

En el célebre juego de la vida del matemático John Conway, una malla plana formada por cuadrados (células) se extiende hasta el infinito en todas las direcciones. Unas reglas previamente determinadas indican qué células están vivas o muertas en los sucesivos turnos.

En este taller proponemos una interacción del público, ya no solo con el propio juego en sí, sino con las variadas consecuencias sonoras que generan cada una de las partidas que se ejecutan.

Aparte de experimentar con el sistema, explicaremos los diferentes softwares utilizados y sus comunicaciones internas para conseguir el resultado final.

18:15-19:00

Rodrigo Tejedor y Miguel Maté

Muestra work in progress de la Sesiones de Fin de Grado de los alumnos de 4º de Sonología

Los días 8 y 9 de mayo en la Sala Berlanga, dos alumnos del último curso de Sonología, Rodrigo y Miguel, presentarán sus dos sesiones de final de grado, una experiencia multimedia que concentra todo lo aprendido en su paso por el conservatorio. Integran obras del repertorio electroacústico del siglo XX con obras de nueva creación en un espectáculo donde lo electrónico toma el papel protagonista. Las sesiones están compuestas por Nova Planetarum de Rodrigo Tejedor Corredera y por El circuito cerrado, Ouróboros de Miguel Maté

Nova Planetarum utiliza como pretexto Los Planetas de Gustav Holst y los descontextualiza para dar lugar a una nueva obra musical de arte sonoro que mantiene la estructura y trata de preservar la esencia de la obra original para transformarla con una perspectiva técnica y artística innovadora.

Ouróboros observa cómo todo va y cómo todo vuelve. En el corazón de este proyecto se encuentra el Uróboro, la serpiente que se muerde la cola, un símbolo milenario que representa la eterna repetición, la permanencia en constante cambio. En esta travesía, se explora la profunda interconexión de los ciclos, desde los fenómenos naturales, como los días que dan paso a las noches, las estaciones que se suceden y las fases cambiantes de la luna. hasta nuestra percepción humana de la repetición. Lo circular se presenta palpable tan cerca como en el inquebrantable latido de nuestros corazones o en la escena de baile de Voulez Vous en Mamma Mia.

Miércoles 7 de febrero

10:00-12:00

Ricardo Climent

A.I. Beatboxer (2022): Metodologías compositivas para co-crear con una Inteligencia Artificial

Conferencia en streaming

Video de referencia: http://tiny.cc/efphvz (Noh•Virtual - for Beatboxer and Digital Twin)

Ricardo Climent es catedrático de composición de música interactiva en la Universidad de Manchester, Reino Unido, donde dirige el centro de investigación NOVARS desde el año 2007.

Su obra e investigación interdisciplinar se sitúan en el ámbito de las tecnologías interactivas, y las narrativas virtuales, aplicando motores de juego e inteligencia artificial en la composición instrumental.

Fruto de su investigación fundó proyectos como UnSupervised (música e inteligencia artificial) y KeepIthuman (emprendedora de videojuegos, musica y sostenibilidad), que incluye títulos como: Resourceful.World, Mangrove.World, Timbi.World y BlueDye (2024).

Ricardo ha sido compositor residente en el Conservatorio de las Rosas, Morelia en México (Unesco-Aschberg), en el Kunitachi College of Music, Tokio (Daiwa Anglo Japanese Foundation), en el Elektronische Studio de la Universidad Técnica de Berlín, en la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana (IVM), en el Laboratorio LEA-Valencia, en el Conservatorio de Valencia y en el IDKA, Suecia.

Ha recibido encargos y escrito obra para intérpretes de la talla de Miquel Bernat, Horacio Franco, Grupo Amores, Esther Lamneck, Elizabth McNutt, Pedro Carneiro, Darragh Morgan, Ensamble de las Rosas (México), Spanish Brass Luur Metalls, SigmaProject Quartet, Iñigo Ibaibarriaga, Kontakte Grup de Percussio, Xelo Giner, Carlos Gil, Marij Von Gorkom y The Microbial Ensemble.

Climent se doctoró en composición musical con medios interactivos en la Universidad de Queens, Belfast donde además cursó el Master de Arte en Tecnología de la Música y trabajó 5 años como investigador y docente en el SARC (Sonic Arts Research Centre). Es además Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de Valencia y diplomado por la FUFAP-Alcalá de Henares, Madrid.

Webs: https://www.novars.manchester.ac.uk/; https://acusmatica.org/; https://keepithuman.org/; https://www.unsupervised.uk/

12:30-14:00

Víctor Barceló

De la necesidad a la práctica

Conferencia en streaming

Víctor Barceló es un percusionista y creador de Las Palmas de Gran Canaria que ha centrado su trabajo en la experimentación con diferentes formatos de concierto y el uso de multimedia para crear experiencias que van más allá del plano acústico. Su música está fuertemente influenciada por el techno, el free jazz y el noise.

Ha trabajado con compositores como Michael Maierhof, Simon Steen Andersen, Stefan Prins, Marko Ciciliani, Jürg Frey, Hannes Seidl, Alberto Bernal, Georges Apperghis, Mathias Spahlinger, Philippe Manoury y muchos compositores de su generación.

Fundador y antiguo miembro de reConvert Duo también actuó con Collegium Novum Zürich, Basel Sinfonietta, Icarus ensemble, ensemble Proton Bern, Container Ensemble, ensemble clapTON London y diferentes orquestas en España y Suiza. 
Entre 2014-2016 fue profesor de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Canarias y actualmente imparte clases en el Konservatorium Winterthur.

17:00-17:30

Alberto Rubio

Visualización del sonido en tiempo real: Adaptación del armonógrafo a las nuevas tecnologías.
El armonógrafo es un dispositivo mecánico del siglo XIX diseñado para dibujar patrones geométricos a partir de la combinación de diversos movimientos oscilatorios. Este concepto se puede extrapolar directamente al sonido utilizando las tecnologías digitales actuales, lo que nos permite visualizar sus características tímbricas en tiempo real de una forma intuitiva y dinámica a través de formas geométricas abstractas. Este es el punto de partida de “Harmonograph”, una obra acusmática para 8 altavoces con proyecciones visuales compuesta por Alberto Rubio. En esta charla, el autor explicará los fundamentos de este método de visualización sonora a través de diversos ejemplos y demostraciones para terminar con un breve análisis de la obra.

17:30-18:15

Francisco Bonilla Escobar

Música y Matemáticas: algunas propuestas para la Composición.
Desde el mínimo común múltiplo hasta las transformadas de Fourier, las matemáticas y sus ramas se relacionan fuertemente con la música. En este taller se proponen algunas ideas y acercamientos a vinculaciones que explican el funcionamiento de varios fenómenos musicales.

18:30-20:00

Irene Pérez y Jorge Iglesias

Sesión de networking en torno a la creación musical.
Puesta en común de proyectos de creación en los que estemos trabajando lxs alumnxs del RCSMM (obras, proyectos, etc.) con el objetivo de crear debate sobre nuestras obras, emprender proyectos colaborativos y arrojar nuevas perspectivas.

Jueves 8 de febrero

10:00-12:00

Uli Fussenegger

Conferencia en streaming

Uli Fussenegger, nacido en Austria en 1966, estudió contrabajo con Franz Dunkler y Ludwig Streicher. Tras varios años de actividad concertística en el campo de la música antigua con instrumentos originales (entre otros, con la Orquesta Barroca de Friburgo y Concentus Musicus Wien), Uli Fussenegger se especializó en música contemporánea y pasó a formar parte del Klangforum Wien en 1987. Muchos años de intensa colaboración con compositores como Georges Aperghis, Beat Furrer, Bernhard Lang, Matthias Pintscher y Alberto Posadas han dado lugar a innumerables obras para contrabajo escritas para él.

Además de su actividad como contrabajista, Uli Fussenegger también ejerce como compositor e improvisador. Su trabajo ha quedado documentado en más de 400 producciones en CD y DVD hasta la fecha. También fue dramaturgo del Klangforum Wien durante más de 20 años y trabajó como comisario en diversos formatos performativos.

Uli Fussenegger fue profesor en la Universidad de Música de Lucerna entre 2009 y 2018, ha sido profesor en la Ensembleakademie Impuls Graz desde 1999 y en el Curso de Verano de Nueva Música de Darmstadt desde 2002.
Desde 2018, Uli Fussenegger es director y coordinador de música contemporánea en la Escuela Superior de Música de Basilea, así como responsable de la plataforma Sonic Space Basel.

12:30-14:00

Fran Cabeza de Vaca

Music from somewhere. Aproximación a una idea de composición periférica

Conferencia en streaming

Fran MM Cabeza de Vaca es compositor y profesor de música. Titulado en Composición en el Conservatorio Superior Rafael Orozco de Córdoba, tras su paso por el Conservatorio Superior de Música de Aragón, donde estudió con José María Sánchez-Verdú. Se ha formado en composición electroacústica con Alberto Bernal en el Aula de Músicas Experimentales de Madrid. Es, así mismo, Licenciado en Biología por la Universidad de Córdoba. Ha estrenado música instrumental y electroacústica en diversos festivales nacionales (Temporada CDMC- Auditorio 400 del MNCA Reina Sofía, ENSEMS Valencia, Festival de Música Española de Cádiz, CGAC Santiago de Compostela, SON-musicadhoy, Aula de reestrenos Fundación Juan March) e internacionales (Festival de Mérida en México, Festival de Orford en Canadá, Foro Internacional de Música Nueva de México DF, Le bruit de la musique en Francia, Poetas por km2 en New York City) 

 

Ha participado como compositor e intérprete en diversos espectáculos escénicos, colaborando con coreógrafos como Aitana Cordero, Michelle Man, Guillermo Weickert, Fernando Lima, Paz Rojo o María Cabeza de Vaca, trabajos presentes en festivales nacionales e internacionales. Entre otros trabajos audiovisuales, cabe destacar tres largometrajes documentales junto a José Luis Tirado (entre ellos la vídeo ópera documental Paisaje de Retroprogreso), la creación de la BSO del largometraje Carmina y Amén, de Paco León, así como su participación activa permanente en el colectivo audiovisual ZEMOS98 de Sevilla. Ha creado y dirigido el espectáculo escénico Veo una Voz, junto a la actriz Ana Barcia y la ópera experimental Todos Caníbales junto al Nou Ensemble y los artistas Christian Fernández Mirón y Roberto Martínez, seleccionada en el Festival Escena Contemporánea de Madrid en 2013. Entre 2012 y 2023 colabora estrechamente con la poeta María Salgado, destacando el recital escénico Hacía un Ruido (cuya obra derivada fue adquirida por la Comunidad de Madrid para la colección permante del Centro de Arte Dos de Mayo) y las piezas audio-textuales Jinete Último Reino Frag.3 (2017)  Jinete Último Reino Frag.2 (2019) y Jinete Último Reino Frag.1 (2021) representadas en su conjunto en noviembre de 2021 en Teatros del Canal dentro de la programación del 39º Festival de Otoño.

   Forma parte activa de la Fanfarria Transfeminista de Madrid. Tras casi dos décadas como profesor de música en secundaria en la escuela pública, desde septiembre de 2018 coordina la Sección de Comunidades del Departamento de Educación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Continúa con su labor docente en el Máster de Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea de la ESADCYL (Valladolid) y es autor, junto a María Andueza, del libro ‘Un largo eco. Aprendizajes y acciones desde la creación sonora’ (2023), dentro de la colección Arte y Currículum del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. 

16:30-17:30

Melisa Cano

El arte sonoro y la instalación ¿se pueden definir?

Conferencia en streaming

Melisa Cano, natural de Santander, Titulada Superior de Piano (interpretación) y Pedagogía por el Conservatorio Superior de Música de Oviedo (2014) y la Universidad Metropolia de Helsinki (Finlandia, 2017) bajo la tutela de Roberto Méndez, Olga Semushina y Valeria Resjan. En 2021 finaliza el Máster en de “Nuevas Tecnologías de la música Actual” en la especialidad de interpretación, cursado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, bajo la cátedra de Sebastián Mariné. De esta etapa destaca igualmente su Trabajo de Fin de máster sobre Instalaciones Sonoras, por el cual recibe matrícula de honor.

Como intérprete de música contemporánea, ha participado en dos ediciones del Festival Expresiones Contemporáneas (México, modalidad online, 2022 y 2021), Fluxes (Madrid 2022, muestra de arte y música contemporánea) o la Semana Inusual de la Música (Santander, 2023, 2022, 2019). En la actualidad realiza el Máster de Composición Electroacústica y con Nuevos Medios en el Centro Superior Katarina Gurska. Además, es profesora interina del departamento de piano del Conservatorio Profesional de Música de Torrelavega (Cantabria).

17:45-18:30

Adrián Velasco

Comunicación entre los softwares Ableton y Touchdesigner para el control de un sistema de barras LED
Veremos en directo cómo realizar la conexión física y virtual para convertir un sistema de 8 barras LED en un elemento más de nuestras creaciones artísticas, incluyendo la posibilidad de que sean audiorreactivas, y poder trabajar sus transformaciones tanto en vivo como en diferido.

18:30-19:30

David Vijuesca

La síntesis modular: un viaje al mundo Eurorack
En esta presentación exploraremos la creación de sonidos electrónicos mediante la módulos para sintetizadores Eurorack. Abordaremos principios básicos como osciladores, filtros y envolventes, destacando la flexibilidad y creatividad de este enfoque. Veremos la importancia del patching y la experimentación práctica para descubrir nuevas texturas sonoras. La exposición ofrecerá ejemplos de configuraciones comunes y técnicas creativas, proporcionando una visión integral de la síntesis modular e invitando a los oyentes a explorar su propia expresión sonora en este apasionante mundo. MAGERIT.

Organiza

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid

Especialidades de Sonología y Composición

Profesores: Julián Ávila, Alberto Bernal, Fernando Villanueva y Amparo Civera Sáez.

Con la colaboración de Foro Cultural de Austria

Xtrangers
RCSMM
Foro Cultura de Austria

Diseño gráfico: Carles Vicent Pascual

Página web: Diego López Sánchez, Ángel de la Hera, Nerea Moledo Figueroa y Alberto Rubio

Streaming: Lucía Martínez Vicente, Omar Mesa Barra, Olivia Álvarez Enciso, Alejandro Mondragón Cedano, Camila Andrea Vargas Pereira, Alberto Hijón Domarco y Ángel de la Hera.

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