Índice de Satélites

¿Qué es Índice de Satélites?

Con el sonido como principal vehículo, Índice de Satélites es una reflexión acerca de lo cíclico, lo transmutable, lo natural y lo humano entendidos como uno. Al poner el foco sobre estas cuestiones, se invita a una observación exhaustiva de elementos centrales de la vida.

Las estrellas cobran forma empujadas por fuerzas centrípetas para dar paso a los mitos. Se confunde tiempo con vejez, amor con guerra, principios con finales y todo se enhebra en una experiencia única.

Aunque lo sonoro es uno de los pilares fundamentales de Índice de Satélites, se explotan los recursos que ofrecen otros medios como la danza, la poesía o el vídeo.

¿Por qué Índice de Satélites?

Este proyecto supone para nosotros un punto de inflexión como artistas, un equinoccio que nos dispara de nuevo a otro lugar y a otro momento. Además de ser nuestra última muestra sonora como alumnos de la especialidad de Sonología del RCSMM, Índice de Satélites es nuestra primera incursión en el panorama de la música electrónica de nueva creación. Índice de Satélites significa un final, pero también un nuevo comienzo.

Las dos propuestas que conforman este proyecto, Uróboros y B.612, presentan diferentes perspectivas de una misma realidad, de lo macro a lo micro. Empleando todo lo aprendido durante los 4 años del grado y creando un punto de encuentro para el diálogo y la reflexión.

Media

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¿Quiénes somos?

Miguel y Rodrigo son la segunda y más reciente generación de sonólogos formados en Madrid. La sonología es una especialidad de reciente implantación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid dedicada a la creación musical con medios tecnológicos. Durante esta etapa como estudiantes han explorado el sonido desde todas sus perspectivas, nutriéndose ampliamente de todas las formas artísticas y expresivas del mismo.

En este momento se preparan para exponer al mundo sus estados artísticos actuales y sus intereses futuros en el amplio campo del sonido. No solo como creadores, si no también como intérpretes y técnicos de los medios propios de esta disciplina.

Como resultado de la convivencia con otros artistas con intereses similares dentro de las aulas, nació el colectivo Xtrangers, del cual Miguel y Rodrigo son miembros. Desde aquí busca n transferir y compartir la cultura del sonido en los espacios que habita.

Uróboros

Uróboros observa cómo todo va y cómo todo vuelve. En el corazón de este proyecto se encuentra el Uróboros, la serpiente que se muerde la cola, un símbolo milenario que representa la eterna repetición, la permanencia en constante cambio. En esta travesía, se explora la profunda interconexión de los ciclos, desde los fenómenos naturales, como los días que dan paso a las noches, las estaciones que se suceden y las fases cambiantes de la luna. hasta nuestra percepción humana de la repetición. Lo circular se presenta palpable tan cerca como en el inquebrantable latido de nuestros corazones o en la escena de baile de Voulez Vous en Mamma Mia.

La sesión está compuesta de cinco piezas articuladas mediante interludios: Estudio para máquina de coser (máquina de coser y electrónica fija), El círculo primero (tam tam, electrónica y proyección), una obra acusmática de electrónica y danza inspirada en ritmos urbanos, una obra para dúo de flautas y electrónica en vivo y una reinterpretación de I’m sitting in a room de Alvin Lucier. Los interludios también estarán compuestos por material inspirado por la obra de Lucier ya que no siguen el proceso lineal que esta obra suele seguir: de voz a masa sonora. En cambio, gracias a medios electrónicos y a pistas grabadas y manipuladas con antelación, las iteraciones originales de la obra se desordenan y dan paso al elemento de la forma. I’m sitting in a room representa a la perfección el cambio a través de la repetición, uno de los temas centrales del proyecto.

En el centro de la escena está el tamtam, presidiendo todo lo que ocurre sobre el escenario y sirviendo de recordatorio de la temática global de la sesión: lo circular. A la izquierda, la máquina de coser mecánica acompañada por la radio genera una división del espacio añeja y doméstica. Este par de reliquias simbolizan el paso del tiempo y la permanencia. El resto del espacio queda liberado para los intérpretes y bailarines. Para la obra de dos flautas, será necesario colocar dos micrófonos y dos atriles de forma temporal.

B.612

B.612 utiliza como pretexto Los Planetas de Gustav Holst y los descontextualiza para dar lugar a una nueva obra musical de arte sonoro tratando de preservar la esencia de la obra original para transformarla con una perspectiva técnica y artística innovadora.

“La música clásica siempre ha formado parte de mi desarrollo personal, social y profesional. Combinar este género con mis actuales intereses, enfocados en la música de nueva creación, supone una carta de presentación propia como artista sonoro independiente. B.612 pretende unificar de dónde vengo y a dónde voy.”

El desarrollo de este proyecto permite al artista articular un discurso artístico propio predeterminado por la estructura de la obra original. Cada planeta sugiere un concepto y una estética propios que le sirven de apoyo para armar el discurso de una manera personal y actualizada.

La guerra, la paz, la comunicación, la felicidad, la vejez, lo mágico y lo místico, son los conceptos que se tratarán durante la sesión.

Créditos

Elements

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